娱乐空间在空间设计的分类中不常被提及，由于商业模式的特殊性，存在一定的技术壁垒。我们在不断探索娱乐空间设计的路程中有一些自己的思考，让我们一起来解读娱乐空间设计的奥秘吧。
关于夜店文化的核心探索
关于夜店文化的核心，有人会说当然是酒文化，其实酒只是人们交际的媒介和粘合剂;有人说是派对文化，其实派对只是人们的行为活动形式之一。夜店文化的核心永远是人和音乐之间的关系，DISCO时代告终后，夜店越来越健康化、市场化、专业化，随着国家夜间经济的推动和电子音乐节的盛行，声光电技术的创新，年轻一代消费群体的涌入，夜店迎来了崭新的时代，人们靠兴趣、互动、体验来完成社交及商务活动，我认为核心价值就是以音乐为中心衍生出的一系列行为活动，这是人们精神需求的体现。一个大体量高品质单店的投资可高达数千万，同样的酒水在夜店中价格比市场零售价高上许多，反映了这部分的附加值。
关于如何把握娱乐行业业主的诉求的探索
谈到“如何把握娱乐行业业主的诉求”这个问题上，相信很多人都有自己的看法。业主的诉求其实就是消费者的诉求，酒吧文化虽起源于西方，随着国人审美的提升和对时尚的追求，品味不再留于浅显的装饰风格和形式感，慢摇吧时代过去之后，不锈钢大理石、雕花罗马柱、水晶吊灯、造型软包不再是夜店的装饰语言，他们需要的是感官上的整体体验。
关于消费者感官上的整体体验的探索
消费者感官上的整体体验又从何而来呢?关于这个问题，大家可能需要稍微深入的去思考一下了。其实，音乐是夜店的灵魂，能将音乐突破听觉，达到更多维度的只有光电视觉系统，利用灯光、视频、特效道具以及机械装置来配合、诠释音乐，是强化参与者感官体验的核心手段，也就是行业中所谓的“舞美设计”，基于对声光电械的应用认知，我们设计师开始尝式将空间思维和舞美思维糅合到一起来创作作品，大部分空间设计师没有涉足这块技术领域，从而形成了我们与市场的差异性，这也是业主选择我们的重要原因。
关于设计创意的探索
作为设计师，对空间、光电、美学、创意，会有自己独到的见解。“空间”是体系基础，设计的第一步就是在建筑框架中去构思其中所含功能载体的位置关系、比例关系、甚至是动态关系。
而“光电”设备与装饰结构的集合则是构成功能载体的关键要素，这些集合的搭配和安置必须经过对呈现效果的思考，确保每个版块(比如灯光系统、显示系统、机械装置系统)的合理性和最大化效用。
“美学”是核心理念，没有美学基础的设计毫无意义，每个作品都应该坚持像艺术品一样去对待，精雕细琢，将美学体验在作品中呈现出来。
“创意”是娱乐行业的核心竞争力，娱乐空间与其他场所最大的区别在于它是动态的，声光电械的组合搭配可以千变万化，创意是指应用层面的构思，在网络流量为主导的时下，每个品牌的建立和传播都需要特有的IP，好的创意能迅速为品牌形成行业认知度，如何设计出极具记忆点的动态的空间是我们不断探索的课题，追求原创性是我们作为设计工作者应该坚守的态度。
与其他商业空间不同，夜店更像是一个巨型演出现场，每个置身其中的人都是表演者，与音乐融为一体，用律动释放压力与欢愉，娱乐空间需要的设计语言独特而张扬，作为夜经济中的庞然大物，已然是人们精神生活中不可或缺的重要场所，值得被更多设计工作者关注。
随着国民幸福指数上涨，精神需求不断攀升，消费剩余扩大，娱乐行业呈现不可小觑的发展态势，其中以酒吧为最典型的行业形态。惠森声光视觉科技专注酒吧设计，业务逐步拓展到KTV、娱乐会所、夜总会、酒店等夜场的设计，近几年又不断向工装行业发展。设计装修案例遍布全国各地及东南亚和中东地区。在创新与发展的路上，惠森声光视觉科技从未止步。
